EPP (Entrenamiento Profesional Permanente)


EPP (Entrenamiento Profesional Permanente) - Para Bailarínes Profesionales
Abre Matricula 2010 - Inicio MARTES 1º DE JUNIO
Clases de Danza Contemporánea y Yoga
Instructores: Jimmy Ortiz, Mario Blanco, Jose A. Alvarez (Contemporáneo)
Juan Pablo Barahona (Yoga)
Horario: De Lunes a Viernes de 9am a 10.30am
*Martes de 11.30am a 1pm
Danza Contemporánea: Lunes, Miércoles y Viernes (9am a 10.30am)
Yoga: Martes y Jueves (martes 11.30am a 1pm - Jueves 9am a 10.30am)
Matrícula: ¢10.000ºº
Mensualidad: ¢30.000ºº
Info: 2223-3319 / 2222-9398 con Lily Miranda
Correo: rrpptanada@gmail.com

Red de Cultura Coreográfica

La Red de Cultura Coreográfica tiene a su cargo la evaluación y readecuación de los contenidos pedagógicos orientados a promover el conocimiento de los procesos corporales y los aspectos generales de la danza escénica, integrándolos en un programa de corte recreativo. Este programa está dirigido al público en general, fomentando así la circulación de procesos y productos culturales.

Su principal objetivo es buscar y sensibilizar a un público-espectador-consumidor de danza contemporánea, a través del desarrollo y fomento de la cultura coreográfica como medio de participación y democratización cultural.

Los cursos de la Red de Cultura Coreográfica están estructurados en aspectos formativos, comunitarios y recreacionales, y están encaminados hacia la promoción de la danza con el fin de enfrentar el desafío que implica el reconocimiento de los procesos creativos y los productos culturales en la dinámica social y económica del país.

La danza es sensible a las iniciativas y a la creatividad humana, y debe ser articulada en las distintas necesidades de los grupos humanos y la utilización de los bienes producidos por ellos. Estas consideraciones atraviesan la Red de Cultura Coreográfica y deben vincularse con el contexto histórico, económico y social que atraviesa nuestro país y el resto del mundo.

La Red de Cultura Coreográfica permite actuar en tres campos:

1. Detección de Talentos
Este es un instrumento muy importante ya que permite promover, formar e incentivar a nuevos artistas.
2. Cultura Coreográfica
Este mecanismo sensibiliza a un público consumidor de la danza contemporánea a través del desarrollo y fomento de la cultura coreográfica como medio de participación y democratización cultural. El programa recreativo cuenta con profesores muy capacitados y ofrece horarios accesibles. A la vez, pretende hacer llegar los beneficios de la danza a las regiones más alejadas del área metropolitana.
3. Contacto Comunitario
Es un compromiso social que establece relaciones con diferentes instituciones, escuelas y grupos comunitarios a nivel nacional, donde los estudiantes adquieren herramientas para insertarse dentro del mundo de la danza y el movimiento artístico, participando así en el proceso de democratización cultural del país.

El Taller Nacional de Danza a través de este serio planteamiento, da ese paso impostergable hacia adelante abriendo brecha y surcando los caminos que deben ser transitados, pero la implementación de todos estos proyectos así como su seguimiento, debe ser un compromiso que atraviese diferentes instancias: privadas, públicas e internacionales, quienes en una articulación cruzada deben favorecer los procesos de desarrollo aquí planteados.

Desde nuestra óptica los jóvenes talentos de la Danza así como el movimiento dancístcio nacional requieren de apoyo, nuevas propuestas, infraestructura e ideas, para abandonar los cercanos y cómodos caminos del conformismo y crecer.


Jimmy Ortiz Ch.
Director General y Pedagógico

Conservatorio El Barco

Conservatorio El Barco (Red de Formación y Contacto para la Danza)
Es un centro de formación en danza en sus aspectos teórico-prácticos. Consiste en un programa curricular que implementa y planifica procesos de colaboración entre sus distintos programas, talleres y currícula, en concordancia y viabilidad con el contexto internacional.

El Barco está orientado a estimular a jóvenes promesas de la danza con edades entre 15 y 24 años. La duración del programa de estudios es de dos años y medio, y establece la conexión de sus estudiantes con los circuitos internacionales. Esta relación se logra por medio de talleres especialmente diseñados para este fin, impartidos por diferentes profesionales, profesores, y coreógrafos, tanto nacionales como internacionales, de amplio reconocimiento en las distintas disciplinas escénicas y corporales afines. Esta herramienta permite fomentar la innovación y el crecimiento del sector artístico nacional para su profesionalización.

Los tres objetivos principales del Conservatorio El Barco son:
1-Capacitar a bailarines semiprofesionales y profesionales en estudios superiores como intérpretes y creadores.
2-Fomentar la investigación y los encuentros interdisciplinarios en el área de la danza.
3-Favorecer la inserción nacional e internacional para el óptimo desarrollo sociocultural del bailarín y la danza contemporánea costarricense.

Su orientación pedagógica brinda al estudiante acceso a diferentes formas coreográficas (técnicas y conceptuales), tanto regionales como de fuera de la región, y las somete a una constante evaluación para su reformulación y crítica.

La oferta pedagógica del Conservatorio El Barco del Taller Nacional de Danza toma en cuenta estas tendencias mundiales y regionales, estableciendo un diseño curricular de cara al siglo XXI, al establecer un programa curricular abierto y móvil en escucha del estudiante, en donde el alumnado se vuele su sujeto-objeto de conocimiento y donde la relación profesor-alumno esta enmarcada en una posición pedagógica de recuperación de la imaginación, el juego y la sorpresa.

La Red de Formación y Contacto para la danza contiene principios teórico-metodológicos que contemplan los aportes de otras disciplinas, es decir una visión multidisciplinaria, y requiere de una opción pedagógica innovadora, abierta, plural y móvil que persiga un desarrollo integral del artista.

Desde el punto de vista curricular, las áreas disciplinarias aglutinarán conocimientos afines a un plan de estudios abierto hacia la comunidad internacional.

Dentro de un marco de principios pedagógicos abiertos y móviles, la orientación de los procesos de enseñanza y aprendizaje estarán atravesados por la relación profesor-alumno, para lo cual se establecerán determinadas estrategias didácticas que privilegien los procesos de enseñanza.

Conocimiento y práctica de técnicas, estilos y concepciones mundiales, desarrollo escénico a través del programa de práctica escénica, encuentros multidisciplinarios con diferente agentes culturales y artistas y contacto internacional con profesores, creadores, para proveer diversas opciones para crear, pensar, discutir, trabajar cooperativamente, compartir y construir individual y colectivamente el conocimiento.

Esta estrategia pedagógica es de suma importancia en el programa curricular, pues implementa y planifica procesos de colaboración entre los distintos programas de curso y los talleres, que beneficiarán la investigación y profundización de la realidad artística nacional, y el fomento de la visión crítica del panorama mundial, pero de cara, en concordancia y viabilidad con el mismo.

Jimmy Ortiz Ch.
Director General y Pedagógico